MILES DAVIS – Bitches Brew (Gatefold Sleeve/2LP)

A Pharaoh’s Dance
Written-By – J. Zawinul*20:03
B Bitches Brew 27:00
C1 Spanish Key 17:32
C2 John McLaughlin 4:22
D1 Miles Runs The Voodoo Down 14:01
D2 Sanctuary 10:56
Written-By – W. Shorter*

Aunque muchos lo consideran la estrella polar del género, Miles Davis siempre tuvo una relación complicada y fascinante con el jazz. Ya sea que estuviera sentando las bases para el cool jazz o promoviendo el jazz modal en grabaciones emblemáticas como Milestones y Kind of Blue, el incesante empuje de límites de Davis mantuvo al mundo del jazz alerta durante décadas. La mayoría de sus innovaciones fueron bien recibidas y celebradas, pero otras desafiaron incluso a sus más fervientes defensores a seguirlo en nuevos escenarios. Casi 30 años después de su muerte, Davis sigue siendo un héroe del jazz y un astuto inconformista. Es tanto el defensor más famoso del género como su mayor antagonista. Pero la mayor innovación musical de Davis sacudió no solo el jazz, sino también la música popular en su conjunto, hasta la médula. A fines de la década de 1960, Davis comenzó a explorar el espacio entre el jazz y el rock. Su primer movimiento oficial hacia la fusión, In a Silent Way de 1969, fue una ruptura tranquila, meditativa pero aún sorprendente de las avenidas de jazz más tradicionales que había explorado hasta ese momento en su carrera. Pero si In a Silent Way fue un aterrizaje suave en un nuevo territorio musical, fue solo un preludio del estridente chapoteo que hizo en Bitches Brew, cuyo efecto dominó continúa reverberando 50 años después. Un hito improvisado coloreado por guitarra, bajo, batería, trompetas, teclados e instrumentos de viento, Bitches Brew es el sonido de la brecha que se cierra considerablemente en dos universos musicales que durante mucho tiempo se pensó que eran islas entre sí. El jazz, después de todo, era profundo, emotivo y sofisticado. El rock and roll era salvaje e incorregible, una emoción barata. Si Bitches Brew elevó el rock o redujo el jazz al nivel del primero, aún podría valer la pena debatir para algunos. Pero lo que es menos discutible es cómo rompió las barreras musicales, abriendo nuevos caminos para que exploraran generaciones de bandas y músicos de todas las tendencias.
Grabado apenas unas semanas después de Woodstock en agosto de 1969, el disco fue el primero en la historia del jazz en estar realmente teñido e informado por la floreciente contracultura de los 60. Davis se inspiró particularmente en Jimi Hendrix, cuya magia con la guitarra y valentía rompieron las ideas preconcebidas no solo sobre lo que podría ser el rock and roll, sino también sobre quién podría tocarlo. Hendrix se había convertido en la voz negra más fuerte de la música rock, y Davis buscaba llevar su música a este nuevo reino psicodélico.
Para hacer el trabajo, Davis reunió a un pequeño ejército de músicos alrededor de su banda de gira existente de Chick Corea (piano eléctrico), Jack DeJohnette (batería), Wayne Shorter (saxo tenor) y Dave Holland (bajo). El disco utilizó múltiples teclistas y bajistas y hasta tres bateristas para ofrecer lo que sería esencialmente una extensión más agresiva y vanguardista de In a Silent Way. También dio la bienvenida a un joven guitarrista, John McLaughlin, que sería fundamental para la transición de Davis a la música rock.