MILES DAVIS – Kind of Blue (Regular Edition)

A1 So What
A2 Freddie Freeloader
A3 Blue In Green
B1 Flamenco Sketches
B2 All Blues

Hubo varios discos importantes lanzados en 1959, pero ningún evento o grabación coincide con la importancia del lanzamiento del nuevo álbum de Miles Davis, Kind of Blue, el 17 de agosto de 1959. Había gente haciendo cola en las tiendas de discos para comprarlo el día que salió. apareció. Se vendió muy bien desde el primer día y se ha vendido cada vez mejor desde entonces. Es el álbum de jazz más vendido en el catálogo de Columbia Records, y a finales del siglo XX fue votado como uno de los diez mejores álbumes jamás producidos. Pero la popularidad o el éxito comercial no se correlacionan con el valor musical, y es en la música de la grabación donde encontramos calidad y significado. Desde las primeras notas sabemos que estamos escuchando algo nuevo. El piano y el bajo atraen al oyente a un nuevo mundo de sonido: contemplativo, soñador y, sin embargo, intenso.El pianista aquí es Bill Evans, quien era nuevo en la banda de Davis y un contribuyente vital para todo el proyecto. Evans tocaba con amplitud y tenía un sentido armónico avanzado. Su sonido era flotante y abierto. El sonido más ligero y la forma menos concurrida se parecían más a la forma discreta en que tocaba el propio Davis. “Él toca el piano de la forma en que debe ser tocado”, dijo Davis sobre Bill Evans. Y aunque el discurso de Davis a menudo estuvo salpicado de expresiones anglosajonas contundentes, se volvió poético sobre la forma de tocar de Evans: “Bill tenía este fuego tranquilo. . . . [E]l sonido que obtuvo fue como notas de cristal o agua con gas cayendo de una cascada clara”. La admiración era mutua. Evans pensó en Davis y los otros músicos de su banda como «superhumanos». Los músicos se refieren al sonido especial de Kind of Blue como «modal». Y el término «jazz modal» se encuentra a menudo en escritos sobre estilos de jazz e historia del jazz. ¿Qué es exactamente el jazz modal? Hay dos rasgos característicos que distinguen a este estilo. La primera es el uso de escalas que son diferentes de las estándar mayor y menor. Así que el primer secreto del sonido especial de este álbum es el uso de escalas inusuales. Pero la segunda característica es aún más notable, y es la forma en que la música se basa en largos pasajes de armonía inmutable. “So What” es una forma AABA en la que todas las secciones A se basan en una sola armonía y las secciones B en una armonía diferente medio tono más alta.

Evans deja su huella a lo largo del álbum, aunque Wynton Kelly lo sustituye en el segundo tema, más blusero y algo más tradicional, «Freddie Freeloader». Y para hipnótico y meditativo, nada mejor que “Flamenco Sketches”, el último tema, que lleva la concepción modal a su punto más desarrollado. Se basa en cinco escalas o modos, y cada músico improvisa a su vez sobre los cinco en orden. Un análisis claro de esta pista se da en el excelente libro de texto de jazz Jazz Styles de Mark Gridley.) Quizás la pieza más hermosa del álbum es la composición de Evans «Blue in Green», para la cual Coltrane crea su solo más grandioso y conmovedor. De las cinco pistas del álbum, cuatro son bastante largas, de nueve a once minutos y medio, y se colocan dos antes y dos después de “Blue in Green”. En cuanto al programa en su conjunto, por lo tanto, uno ve “Blue in Green” como el pequeño remate de un arco musical. Pero “Blue in Green” en sí mismo tiene forma de arco, con un arreglo palindrómico de los solos. La piedra angular de este arco sobre un arco son los treinta segundos más o menos del solo de Coltrane. La gran fuerza de Kind of Blue radica en la consistencia de su inspiración y la emoción palpable de sus músicos. “Mira”, escribió Davis en su autobiografía, “si pones a un músico en un lugar donde tiene que hacer algo diferente de lo que hace todo el tiempo. . . ahí es donde sucede el gran arte y la música”.