SOUNDGARDEN – Badmotorfinger (Regular Edition)

A1 Rusty Cage 4:26
A2 Outshined 5:11
A3 Slaves & Bulldozers 6:56
A4 Jesus Christ Pose 5:51
A5 Face Pollution 2:24
A6 Somewhere 4:21
B1 Searching With My Good Eye Closed 6:31
B2 Room A Thousand Years Wide 4:06
B3 Mind Riot 4:49
B4 Drawing Flies 2:25
B5 Holy Water 5:07
B6 New Damage 5:40

La obra magna de Soundgarden, «Badmotorfinger», ha estado con nosotros durante 30 años. Es fácil olvidar que este disco existió al mismo tiempo que los álbumes seminales de Nirvana y Pearl Jam y que Soundgarden tal vez estableció la estética del «grunge» que las bandas posteriores y los medios capitalizaron y expusieron. El álbum suena muy amplio y ecléctico, y los deliciosos momentos que lo salpican por completo han hecho mucho para asegurar que no envejezca del todo. Soundgarden, aunque nunca tuvo un sonido específico de género, era una banda de rock pesado en desarrollo. «Badmotorfinger» los vio empujar los límites sonoros que habían refinado y mientras pulían sus peculiaridades (manteniéndolas) en el álbum que siguió, aquí la esencia de todo lo que eran es cruda y hábilmente comunicada en todo momento.
La música se encuentra principalmente en la frontera del metal y el punk. Los riffs son prominentes pero no los tropos estándar de los dioses del rock duro, hay un trasfondo sucio aquí que es como los rastros primordiales de lodo. El rock/metal alternativo de «Superunkown» se reduce a meros fragmentos en pistas como «Searching With My Good Eye Closed», mientras que el resto trota en un frenético abandono punk o situaciones psicodélicas suaves. Aún así, tienes las canciones muy memorables y listas para la radio como «Outshined», cuyo poder de riff es subestimado por un estribillo descarado y una estructura estable. En este punto, Soundgarden fue muy efectivo al emplear lo no convencional (firmas extrañas y afinaciones aún más extrañas) para hacer melodías bastante pegadizas. Cada una de las doce canciones aquí vale la pena y ofrece diferentes matices de interés.

El difunto Chris Cornell está al mando junto con el subestimado Kim Thayil. Su forma de tocar la guitarra siempre es exuberante y los riffs de Kim en particular hacen de este uno de los mejores álbumes de metal que nunca adorarás. La voz de Cornell es una maravilla absoluta. Tiene un rango sorprendente que atraviesa con lo que suena como facilidad e incomodidad que se cruzan frenéticamente. Se pone incluso en una tonalidad de rock clásico, en pistas como la optimista «Somewhere» o la complejamente abatida «Mind Riot» y luego se va a una bóveda de punk-ismos en «Drawing Flies». La perdición pesada de «Room A Thousand Years Wide» y el clásico eterno «Slaves & Bulldozers» es donde más brilla con sus chillidos y chillidos golpeando algo primario dentro y su tono de conversación tomando posturas profundas.

«Jesus Christ Pose» baraja su grunge a través de un tamiz más artístico y continúa destacándose hasta el día de hoy por la forma en que su neblina densa y borrosa se convierte en una canción. El proceso es muy complicado y parece que se está desarrollando ante sus propios oídos. La ajetreada percusión de Matt Cameron encaja en un ritmo con el bajo de Ben Shepherd y luego todo tipo de teatro de guitarras se desatan con letras definitivas que abordan nuestra irritación con un chillido de indulgencia simbólica. «Buscando con mi ojo bueno cerrado» ofrece líneas más cortantes pero contemplativas como «Ha sido mi muerte desde que nací/No recuerdo la mitad del tiempo si me estoy escondiendo o estoy perdido/Pero sigo mi manera». Parece haber informado la canción principal «The Devil Put Dinosaurs Here» de Alice In Chains. En espíritu, de todos modos. Estos desvíos musicales más extravagantes y artísticos son los que hacen que estas canciones sean completamente atractivas. Especialmente con la forma en que la banda mantiene una sensibilidad en vivo al entregarlos.

Terry Date, cuyos créditos como productor incluyen los álbumes más elogiados de Pantera, el debut de Dream Theater, el último de Slayer y «Blessing In Disguise» de Metal Church, también tuvo en sus manos este y es uno de sus trabajos más memorables. La guitarra es, de alguna manera, el instrumento más directo aquí, mientras mantiene el fuerte de fondo para dar una presencia aireada cuya pesadez no se sacrifica. Los riffs son afilados incluso en su punto más pantanoso. Los ingeniosos efectos y el fraseo de Thayil esculpen los momentos potencialmente embarrados en una grandeza ardiente, como escuchar «Rusty Cage» una y otra vez y llorar por el impacto. El Black Sabbath-ness de todo se transfiere muy bien y asoma de nuevo en «Holy Water» y en el cierre magnético «New Damage».

Este es un álbum clásico de Soundgarden, es el sonido y el estilo de Seattle en su forma más cinética, la más peligrosa. Junto con «Louder Than Love», «Badmotorfinger» tomó los abrasivos mundos del metal y el punk y los infundió con una oscura conmovedora que fue absolutamente espectacular por lo serenamente primitivo que era. Era la música adecuada en el momento adecuado (los años 90 fueron abismales para la mayoría de los creativos en los campos pesados) y el estilo experimental en juego hizo creíbles las partes más accesibles.